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专辑简介
专辑简介：这两首精彩的小提琴协奏曲洋溢着后期浪漫主义的气息。这两首小提琴协奏曲配器精良，为独奏者而写，技巧娴熟，尽管各自的作曲家已经过气，但它们仍在曲目中占有一席之地。卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）的《B小调第三小提琴协奏曲》具有杰作的绝对确定性和说服力。圣桑于1880年初为西班牙著名演奏家巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）创作了这首小提琴协奏曲。虽然亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）（1865-1936）是尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）的学生和终生好友，但他可以被视为柴可夫斯基浪漫主义、袖珍型创作手法的继承者。他1904年创作的《A小调小提琴协奏曲》可能是格拉祖诺夫最引人注目的作品，事实上，人们唯一可以批评的是，这部作品的演奏时间只有20分钟，这意味着它很难融入当今千篇一律的古典音乐会节目中。与圣桑的《B小调》一样，这首曲子也是为一位伟大的小提琴家而作，这位小提琴家是匈牙利人利奥波德·奥尔（Leopold Auer），他是俄罗斯小提琴界的领军人物。鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）的老师亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz）直接向奥尔学习了这首协奏曲。1914年1月18日，在圣彼得堡音乐学院，海菲茨和格拉祖诺夫一起演奏了这首协奏曲；据说当时年仅13岁的海菲茨的报酬是一辆自行车。海菲茨告诉鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman），他本想同时录制圣桑的B小调，但不知何故未能如愿。艺术家简介：荷兰小提琴家鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）经常作为独奏家在世界各地与众多国际知名乐团合作演出，如KBS交响乐团、东京爱乐乐团、皇家音乐厅管弦乐团、阿姆斯特丹小交响乐团、WDR 广播乐团、昆士兰交响乐团等。鲁道夫·科尔曼是亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz）最后的学生之一（1978年至1981年，洛杉矶），也是皇家音乐厅管弦乐团的第一任团长（至1999年），他在苏黎世艺术大学（ZHdK）任教，并经常受邀担任世界各地国际小提琴比赛和大师班的评委和客座教授。鲁道夫·科尔曼录制了大量电视、广播和 CD 唱片，其中包括全部24首帕格尼尼随想曲的现场录音。2010年，他在阿姆斯特丹音乐厅演出，并现场录制了帕格尼尼的第一和第二小提琴协奏曲。这些演奏由挑战唱片公司发行，并获得了荷兰著名的2010年爱迪生奖。鲁道夫·科尔曼（Rudolf Koelman）演奏的是1720年斯特拉迪瓦里“Ex Woolhouse”小提琴。乐团简介：沙夫豪森交响乐团（Sinfonietta Schaffhausen）成立于2004年，约有50名专业音乐家参加演出，视节目而定。(指挥保罗·K·豪格（Paul K. Haug）说：“我们最初是一个弦乐合奏团，使用现代乐器演奏。这意味着我们很少演奏巴洛克音乐，因为如今这些音乐主要是用‘原始乐器’演奏的。因此，我们逐渐进入维也纳古典时期，并加入了越来越多的管乐器。与此同时，我们已经进入了浪漫主义时期，现在正在攻克以我们的规模可以演奏的其他曲目。”沙夫豪森交响乐团的标志之一是其高对比度的节目，在熟悉与不太熟悉之间相互参照。这可以是一场以瑞士法语区（罗曼迪）作曲家为主题的音乐会，其中弗里德里克·肖邦的作品也出人意料地出现在了音乐会上；或者是一场G小调之夜，其中包括约瑟夫·海顿、弗朗西斯·普朗克和沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特的作品。沙夫豪森交响乐团也同样热衷于演奏瑞士著名作曲家的鲜为人知的作品，包括欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）、保罗·尤恩（Paul Juon）和海因里希·苏特迈斯特（Heinrich Sutermeister）的作品。音乐家们既能用高难度的作品激励自己，也能用轻松的音乐启发听众，他们为年轻有为的独奏家伴奏时，与为著名的经验丰富的独奏家伴奏时同样投入。乐团与指挥之间的和谐默契还体现在，乐团与观众一样享受着指挥的尊重和无忧无虑的想法，例如当一位画家为莫德斯特·穆索尔斯基（Modest Mussorgskijs）画展上的图画现场 “伴奏”时。因此，这个扎根于穆诺镇的乐团以其生动、精湛、激动人心的演奏和细致入微的诠释而声名鹊起。通过这种方式以及经常在广播中播放的CD，乐团为沙夫豪森作为音乐之城在国内外的良好声誉做出了巨大贡献。指挥简介：保罗·K·豪格（Paul K. Haug）（自2004年起担任沙夫豪森交响乐团的艺术总监和指挥，对乐团的成功发展起到了决定性作用。保罗·K·豪格在苏黎世附近的塔尔维尔长大。他在温特图尔音乐学院完成了音乐学业（钢琴），并在指挥教堂唱诗班时发现了自己的指挥天赋和热情。从温特图尔毕业后，他在特罗辛根音乐大学学习合唱和管弦乐指挥。他参加了沃伦·休（钢琴）和约翰·艾略特·加迪纳（指挥）的大师班。毕业后，他在苏黎世戏剧艺术学院（现苏黎世艺术大学）担任戏剧音乐家和伴奏。《Die Zeit周报》在 2009 年第 03 期中写道：“协奏员必须有 15 根手指和巨人的双手”；协奏员既是伟大的音乐家，又是全能型人才。这句话对保罗·豪格（Paul K. Haug）来说可谓恰如其分：他曾在沙夫豪森的MKS音乐学校和音乐学院执教十年，并为芭蕾舞、戏剧和学校创作音乐。他曾在慕尼黑克隆马戏团担任过一个季度的乐队指挥。他成功地担任过乐团指挥、音乐教师、钢琴家、合唱团指挥、录音师、作曲家和编曲家。沙夫豪森交响乐团的最新CD《野草莓（Wild Strawberries）》中几乎所有的编曲都出自他手。在2013年2月与少年舞蹈团和沙夫豪森交响乐团共同首演的芭蕾舞剧《甜蜜的生活》中，他根据编舞家的意愿，以尼诺·罗塔的电影配乐为主题，创作了整场晚会生动活泼的最后一幕。除了指挥之外，保罗·K·豪格职业生涯的第二个重点是戏剧工作。数年来，他与剧院专业人员一起，以非常受欢迎的舞台剧和音乐剧丰富了沙夫豪森的文化生活：他与导演勒内·埃格利（René Egli）合作创作了《尼德多夫小剧院》（Kleine Niederdorf-Oper），并与沙夫豪森剧院（Kleine Bühne Schaffhausen）合作上演了《拉斯谟与土地守护者（Rasmus und der Landstreicher）》、《莱布库钦曼（Der Lebkuchenmann）》、《蝶恋花（Die Dreigroschenoper）》、《罗尼亚·莱伯托克特（Ronja Räubertochter）》、《阿申普特尔（Aschenputtel）》，并于2017年12月上演了《蝶恋花》。沙夫豪森交响乐团多才多艺的指挥家还为除夕音乐会作了编曲，这些音乐会通常会提前很长时间售罄。作曲家简介：亚历山大·格拉祖诺夫亚历山大·格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）是俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。在他的音乐中，他将俄罗斯作曲家中致力于民族主义音乐的 “强大之手（Mighty Handful）”的民俗和民族主义风格与柴可夫斯基等作曲家的世界主义风格相协调。他是一位运用对位法的天才艺术家、设计大师和出色的配器家。肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等年轻作曲家最终认为他的音乐过时了，同时也承认他仍然是一位声名显赫的作曲家。格拉祖诺夫拥有惊人的音乐记忆力，这使他能够在里姆斯基·科萨科夫的帮助下完成鲍罗廷多部未完成的作品，其中包括《第三交响曲》和歌剧《伊戈尔王子（Prince Igor）》。他根据记忆重建了歌剧序曲。作为指挥家，格拉祖诺夫将自己的作品和俄罗斯同行的作品介绍到国外。他曾在 1889 年巴黎世界博览会期间的俄罗斯音乐会上亮相。格拉祖诺夫最受欢迎的作品是他的芭蕾舞剧《雷蒙达（Raymonda ）》和《四季（The Seasons）》、两部音乐会圆舞曲以及他后来的一些交响曲。同时，他还是为数不多的为萨克斯风创作的古典作曲家之一。卡米尔·圣桑卡米耶·圣桑（Camille Saint-Saëns）是法国作曲家、指挥家、钢琴家和管风琴家。他是一位音乐神童，四岁时就写出了自己的第一首乐曲，十岁时在音乐会上首次亮相。在这场音乐会上，他应观众的要求演奏了贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的一首，令观众大吃一惊。在巴黎音乐学院学习后，他先后在巴黎圣梅里教堂和玛德莱娜教堂担任管风琴师。此外，他还是法国国内外一位成功的自由作曲家和钢琴家。圣桑最初帮助法国介绍罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳等德国作曲家。然而，从 1870 年起，由于普法战争，法国开始出现反德情绪，这增强了对亲法音乐协会这一想法的支持。1871 年，圣桑与罗曼·布辛（Romain Bussine）共同成立了国家音乐协会，致力于推广法国音乐，并组织音乐会，让年轻作曲家演奏自己的作品。圣桑热衷于旅行，一生中曾179次前往27个不同的国家。他最喜欢阿尔及利亚和埃及，在那里他获得了创作灵感，如《阿尔及利亚组曲（Suite Algérienne）》和《第五钢琴协奏曲》（又名《埃及人（The Egyptian）》）。圣桑最著名的作品包括《第一大提琴协奏曲》、《第三交响曲》、歌剧《参孙与达利拉（Samson et Dalila）》、《恐怖之舞（Danse Macabre）》和《动物狂欢节（Le carnaval des animaux）》。杂志评论：“......他以必要的密度和深度塑造了这两首风格类似的时代作品，但又始终保持高度集中，避免了任何夸张演绎的滑坡。因此，他为这两首协奏曲提供了一个非常愉悦的视角，这两首协奏曲不仅受到了它们的奉献者和首演小提琴家的赞赏，而且很乐意再次聆听。”——《Pizzicato》, 2023年7月23日舔嗯
假声男高音（Countertenor），也叫高男高音，用男性假声去演唱西方古典音乐作品的歌唱声部，历史上演唱英雄与皇帝的阳刚角色，是国际声乐一个很重要的声部。特别对中国听众来说，它不像京剧旦角对女声的模仿，而是要唱出男性假声独特的魅力，阴柔与阳刚的完美结合。而李梅里是中国第一位活跃在欧洲歌剧舞台的年轻假声男高音歌唱家。他的声音既有男性嘹亮的金属内核，又有女性高音华丽的通透，模糊了世俗的男声女声界限，仿佛来自另一世界的天籁之声。音域穿越三个八度，声线的高中低各区间，都呈现斑驳的色彩，细节丰满，表现力极强。为李梅里出版这张假声男高音声乐专辑，在曲目选择上我们进行了充分的沟通，做了大胆的尝试，既保留假声男高音巴洛克古典音乐特性，又有开创性的跨界尝试。其中有古老巴洛克的代表曲目，也选择了脍炙人口的现代音乐剧唱段，甚至还有他一人演唱六声部的阿卡贝拉歌曲。目的就是充分展现李梅里的声音特质和超凡能力，让古典的巴洛克声音古董，焕发出时代的音律，让这个难得的声音，变幻出丰富多彩的听觉魔力。伴奏方面，我们也进行了精心筹划，有中国第一支巴洛克乐队——上海恰空古乐团，还有钢琴，管风琴等，保证伴奏和歌曲演唱保持听觉效果和内容呈现的高度契合。特别值得一提的是，我们不辞辛劳，选择了上海的沐恩堂进行大部分歌曲的录音，巴洛克歌曲和巴洛克风格教堂是绝配，这是在声音气质上和对听觉声场还原的最佳呈现。最重要的李梅里是从广州走向欧洲歌剧舞台的青年才俊，他的音乐才华和歌唱能力代表了世界一流的水准。这张专辑，表达了他对滋养他成长的故乡和家园的感恩情怀。李梅里这张假声男高音歌唱专辑是他国内的第一张专辑，其中包含了诸多第一，比如第一位国内演唱纯正巴洛克时期歌曲的录音；第一次在国内巴洛克风格教堂录制；第一次使用国内第一个巴洛克乐队；第一次录制一人演唱六个声部的阿卡贝拉等等。这一切努力，都是为了音乐的繁荣和音响唱片行业的发展进步。希望能给广大的音乐发烧友以及李梅里的歌迷们一个惊喜，一份满意的答卷。对此，我们充满了期待。2018年8月2日谭天玄（广东人民广播电台副台长）大卫·斯特恩（DAVID STERN）——艺术指导斯特恩生于美国纽约，现任上海巴洛克音乐节以及美国卡罗拉多州科斯特·布特音乐节音乐总监，巴黎烈火歌剧院创办人和音乐总监。不论指挥巴洛克时期的古典音乐还是现代作品，无论是指挥古乐室内乐团还是现代大型的交响乐团，大卫·斯特恩都同样发挥出色。斯特恩认为音乐在当今世界有着极其重要的意义，透过分享他强烈的音乐信念以及灵活多样的表达方式，吸引着世界各地的音乐家、学生和观众。2015年，斯特恩出任美国棕榈滩歌剧院首席指挥，是当今音乐界的先驱人物。旅欧假声男高音歌唱家李梅里，中国唯一活跃于国际舞台的假声男高音。被《Opera》等国际权威乐评评价为：“极为吸引人的声音”“温暖，穿透力极强的假声男高音”“毫不动摇，纯净的声音”。他的曲目广泛，在时代、风格和语言上跨度很大：从文艺复兴琉特琴歌曲，到德奥与英法艺术歌曲；从巴洛克歌剧、清唱剧、康塔塔和早期古典主义歌剧，到20和21世纪歌曲与歌剧，且擅长于演唱意大利语，英语，德语和法语作品。近年来，李梅里在英国皇家歌剧院，Glyndebourne歌剧院，威尔士国家歌剧院，伯明翰歌剧院，匈牙利国家歌剧院，阿姆斯特丹音乐厅，伦敦亨德尔音乐节等世界顶级歌剧院和音乐节工作，参演二十多个角色。出演角色包括《施洗者约翰》中的标题主角、《凯撒大帝》中的“尼列诺”、《奥菲欧》中的精灵、《仲夏夜之梦》中“仙王奥伯伦”、《狄奥多拉》中“迪蒂穆斯”、《菲德拉》中“阿忒弥斯”、《匹诺曹历险记》中“狐狸”等等。他曾与众多国际顶尖的音乐家同台合作，曾在中英德法意荷西匈等多国举办和参演音乐会。李梅里本科就读于北京大学影编和哲学专业，毕业后被英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)全奖录取，以学院最高荣誉称号DipRAM毕业并获声乐硕士学位，成为英皇200多年校史以来第二个满分毕业的学生；后以“优异”(Distinction) 成绩毕业于伦敦盖德霍尔音乐与戏剧学院(Guildhall School of Music and Drama)，获歌剧表演高级艺术家文凭。他先后师从于赵登营，Michael Chance和Yvonne Kenny。在2016年的英国伦敦亨德尔国际声乐大赛中，他一举获得法里内利大奖。
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